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miércoles, 25 de febrero de 2015

Angelique Boyer, belleza y talento

 

 

Un saludo de su amigo Sören Garza (hombre), desde México.

 

 

 

Angelique Boyer

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=WoXmHTgl_XM

 

 

 

Monique Paulette Boyer Rousseau, (4 de julio de 1988, Saint-Claude, Jura, Francia), más conocida artísticamente como Angelique Boyer, es una actriz y modelo mexicana nacida en Francia.

 

Boyer ha participado en obras de teatro como Ausencia de Dios y en cine en J-ok'el: La leyenda de la Llorona. Participó en varias telenovelas tales como Corazones al límite en donde debutó como actriz en el 2004 interpretando al papel de «Anette», de allí siguieron Rebelde, Muchachitas como tú, Alma de Hierro, Mujeres asesinas, Corazón salvaje, en el 2010 interpretó a «Teresa Chávez Aguirre» en la telenovela Teresa, y posteriormente apareció en las telenovelas Abismo de pasión y Lo que la vida me robó. Ha estado en grupos musicales como C3Q'S y el Grupo Rabanitos Verdes.

 

Boyer inició su carrera como modelo a la edad de 5 años y se graduó en el «Centro de Educación Artística Infantil» a los 11 años, formó parte del grupo de pop Rabanitos Verdes, es hija de Sylvie Rousseau y Patrick Boyer. Su madre falleció el 17 de junio de 2014, tras ser sometida a una cirugía de corazón.

 

Sostuvo una relación de 3 años con el productor de 53 años José Alberto Castro. Boyer ha posado para revistas como H revista para hombres. La revista People en Español la estima como una de «Los 50 más bellos».

 

Boyer apareció por primera vez en televisión en la telenovela producida por Nicandro Díaz y Roberto Hernández Vázquez Corazones al límite, en donde debutó como actriz interpretando al personaje de «Anette» y donde actuó al lado de los actores Aarón Díaz, Sara Maldonado y Arturo Peniche. En ese mismo año participó en la telenovela juvenil Rebelde versión de la telenovela argentina Rebelde Way y fue producida por Pedro Damián se estrenó el 4 de octubre de 2004 y finalizó con un total de 440 capítulos y actuó al lado de Anahí, Alfonso Herrera, Dulce María, Christopher Uckermann, Christian Chávez, Diego Boneta y Maite Perroni.

 

En el 2007 regresó a la televisión con la telenovela de Emilio Larrosa Muchachitas como tú basada en Muchachitas en donde compartió créditos con Ariadne Díaz, Begoña Narváez, Gabriela Carrillo, Gloria Sierra y Ana Isabel Torre. En el 2008 se incorpora a la telenovela Alma de Hierro interpretando a «Sandra "Sandy" Hierro Jiménez», en donde obtuvo un Premios ACE por «Mejor actriz juvenil». En el 2009 participó en la segunda temporada de la serie de televisión Mujeres asesinas en el episodio «Soledad, Cautiva» interpretando a «Soledad Oropeza "Cindy"» junto al ex-RBD Alfonso Herrera y el primer actor Roberto Ballesteros. Más tarde en ese mismo año, participa en la telenovela producida por Salvador Mejía y creada por Caridad Bravo Adams Corazón salvaje en donde obtuvo un papel como protagonista juvenil junto a Aracely Arámbula, Eduardo Yáñez y Sebastián Zurita.

 

En el 2010 obtiene su primer papel como protagonista en la telenovela producida por José Alberto Castro Teresa telenovela que fue en 1959 e interpretada por Maricruz Olivier y luego por Salma Hayek, Boyer interpretó a «Teresa Chávez Aguirre», actuó al lado de Aarón Díaz y Sebastián Rulli. En el 2012 protagonizó la telenovela producida por Angelli Nesma Abismo de pasión adaptación de la telenovela de 1996 Cañaveral de pasiones y compartió créditos con David Zepeda. En el 2013 es elegida nuevamente por Angelli Nesma para interpretar a «Montserrat» en la telenovela Lo que la vida me robó versión y adaptación de las telenovelas Amor real y Bodas de odio, en donde compartió créditos con Sebastián Rulli y el actor Luis Roberto Guzmán. En 2014 protagoniza la obra de teatro "Los derechos de la mujer" junto con el actor Sebastian Rulli.

 

 

 

Fuente: Wikipedia.





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''Pide al tiempo que vuelva'', Jeannot Szwarc. Cine

 

Un saludo de su amigo Sören Garza (hombre), desde México.

 

 

 

Pide al tiempo que vuelva

Jeannot Szwarc

 

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=ckw5EGfpBSg

 

 

 

Somewhere in Time en su título original en inglés (En algún lugar del tiempo en España, Deja que el tiempo vuelva o Pide al tiempo que vuelva en América Latina), es un filme de 1980 que mezcla drama, romance y fantasía: viaje en el tiempo. Dirigido por el director francés Jeannot Szwarc (1939–), escrita por Richard Matheson y protagonizada por Christopher Reeve, Jane Seymour, Christopher Plummer, y Teresa Wright. Esta película es una adaptación del libro de ciencia ficción Bid Time Return ('Pide al tiempo que vuelva') escrita por Richard Matheson. Es muy conocida por la banda sonora compuesta por John Barry, también durante toda la película se ejecuta la variación XVIII: "Andante cantabile" de la Rapsodia sobre un tema de Paganini OP 43 del compositor Serguéi Rajmáninov, dirigida en esta película por John Barry e interpretada por el pianista Roger Williams. Con el paso del tiempo, este filme se convirtió en una clásica película de culto debido a la historia de romance, fantasía y la banda sonora.

 

Christopher Reeve interpreta a Richard Collier, un escritor dramaturgo que vive en Chicago. Un día en 1972, mientras celebra una puesta en escena de una de sus obras, una anciana que lo ha estado observando le entrega un reloj de oro y le dice que regrese a ella. La anciana vuelve a un hotel llamado Grand Hotel en donde recordándolo fallece.

 

Collier queda intrigado y muy sorprendido en el momento que vio a la anciana. El tiempo transcurre, 8 años después, en 1980, un día mientras Richard estaba en su estudio trabajando y escuchando la rapsodia de Rachmaninoff, su favorita, decide dejar el lugar e irse de viaje solo, sale en su auto y en el camino observa el Grand Hotel y decide hospedarse ahí. En el hotel visita el salón de la historia en donde se siente llamado por un retrato antiguo que está en la pared de fondo, impresionado y muy atraído se acerca y observa en el retrato a una joven que está sonriendo, pero no ve ninguna placa en la parte posterior y no sabe quién es.

 

Intrigado, Richard investiga y averigua que se trata de una famosa y hermosa actriz de principios del siglo XX, Elise Mckenna. Al quedar deslumbrado investiga más y se entera que ella actuó en una obra, en Junio de 1912 en el mismo hotel. Mas atraído se decide a investigar todo sobre ella, en una biblioteca revisando revistas sobre actrices famosas del siglo XX, encuentra la última fotografía que le hicieron a ella y al ver la foto descubre que es la anciana que aquella noche de 1972 le entregó el reloj que él ahora usa diariamente. Él lee en aquella revista toda la biografía de la actriz y decide buscar a la biógrafa llamada Sra. Roberts quien la había escrito, al llegar a la casa de la biógrafa y preguntar sobre la actriz, le muestra el reloj y la Sra. Roberts le dice que Elise jamás se separaba de aquel reloj y que desapareció la noche en que ella falleció.

 

Richard comprende que la anciana había fallecido hace 8 años en el hotel luego de entregarle el reloj a él. Al recorrer el hogar de la Sra. Roberts, en donde guarda objetos de la actriz, ella le cuenta datos interesantes de la vida de la actriz y le muestra una especie de maqueta con forma del Grand Hotel, que en vida Elise lo había mandado a hacer y que al abrirlo suena una parte de la rapsodia de Rachmaninoff, por lo cual Richard queda impresionado, ya que esa es su música favorita, luego observa un libro con la portada de la foto del psicomentalista llamado Dr. Finney, el cual había sido profesor de Richard en la Universidad, la Sra. le dice que ese libro fue leído por la actriz Elise muchas veces, el libro trata sobre como viajar en el tiempo.

 

Richard acude a la universidad en donde el Dr. Finney le cuenta que él puede engañar a su mente mediante autohipnosis y hacer una regresión al pasado y así podría viajar en el tiempo, pero que es algo que requiere mucha fuerza y convicción. Richard vuelve al Grand Hotel y descubre gracias a un conserje llamado Arthur, que su nombre figura como registrado en un acta de visitas del año 1912, por tanto, él ya había estado en el hotel hace 64 años, lo cual parecería imposible, pero viendo su firma y sus datos en el acta se convence y decide hacerlo, intentar regresar en el tiempo.

 

Cullier se viste con un traje de la época, consigue monedas de 1912, se corta el cabello, graba una cinta de audio para poderse hipnotizar él mismo, en la cual se repite una y otra vez que es Junio de 1912 y él está allí y Elise Mckenna está también en el hotel. Así continúa por varias horas e intenta volver en el tiempo, pero no lo consigue, se encuentra frustrado, lo vuelve a intentar y se acuesta, luego tras grandes esfuerzos lo logra y despierta en una habitación del Grand Hotel, pero ya no es 1980, es el año 1912, justo en la fecha en que Elise Mackenna (Jane Seymour) está allí para su actuación en el teatro del hotel.

 

Tras muchas dificultades, Collier logra ubicar a la actriz afuera cerca del lago, ella al verlo le pregunta: "¿Eres tú?" Y él le dice: "Sí", entonces no pueden hablar nada más porque son interrumpidos por el Sr. Robinson (Christopher Plummer), su agente, que la sobreproteje en exceso, quien le dice a él que se aleje de ella. Collier no se rinde y la sigue, convence a Elise de una cita y pasan una tarde muy romántica, en donde él le pregunta porque le hizo esa pregunta cuando lo vio cerca del lago y ella le dice que ha estado esperando un hombre que le cambiará la vida, pero que ella no lo conoce, no sabe nada de él porque apenas lo ha visto por primera vez. Pasean en bote, luego al ver la hora ella le dice que es un hermoso reloj y le pregunta donde lo consiguió, él piensa pero no le dice que fue ella quien de anciana se lo dio, y entonces solo le dice que fue un regalo, pero no le dice nada más y ella no se entera de la verdad en ese momento. Luego de varias horas regresan al cuarto de Elise en donde se besan, pero son interrumpidos de nuevo por Robinson.

 

Richard tendrá que lidiar con Robinson por lograr que Elise se enamore de él, hasta que logra despertar los ocultos sentimientos de ella por él, y en el teatro durante una obra en que ella actuaba, Elise le dice que lo ama. Robinson furioso manda a llamar a Richard y lo amenaza, al negarse a dejar a Elise, lo golpean y encierran en el establo del hotel. Elise no lo encuentra y Robinson le dice que Collier se ha ido del hotel y de su vida y que además la compañía de actuación deben irse del hotel en una hora. Richard logra escapar y al llegar al hotel es demasiado tarde porque ella ya se ha ido. Muy triste sale del hotel, entonces ella regresa por el campus y lo llama. Al verla, él se pone feliz y ambos se abrazan y besan, van al cuarto de Elise, en donde ambos están juntos y consuman su amor.

 

Elise y Richard Collier hacen planes para su vida futura, casarse e irse juntos, ella pregunta la hora y agarra el reloj de oro de él. Entonces cuando hablan sobre lo feo y anticuado que es el traje de él, Collier encuentra entre las monedas que había tenido de 1912 una moneda de un centavo de dólar de 1979 en uno de los bolsillos y al verlo, se interrumpe bruscamente su visita al pasado, ella se queda con el reloj y se queda gritando llamando a Richard, quien regresa al presente y por ende, el romance queda truncado.

 

Devastado y llorando en ese momento trata de regresar pero no lo consigue, va al salón de historia del hotel y muy triste observa el retrato de Elise, regresa a su cuarto y el desamor lo supera, con el corazón destrozado y muy devastado solo se queda ahí sin hacer nada. Pasan varios días y él no ha salido de su cuarto, el conserje llama gritando en la puerta pero Richard no contesta, el conserje le dice al ayudante que Cullier ha estado ahí más de tres días sin salir, por lo cual está preocupado por como esté el joven, usando una llave maestra el conserje y el ayudante logran entrar y encuentran inmóvil a Richard quien no pestañea ni dice nada, llaman al médico quien al revisarlo le dice que no ha comido en una semana y está demasiado débil y deshidratado. El conserje le pregunta si podrá salvarse y el doctor le dice que tratará de salvarlo y que necesita oxígeno, el otro ayudante baja por el oxígeno y el doctor le dice al conserje que lo mantendrá con vida hasta que llegue la ambulancia. Entonces en el rostro inmóvil de Richard se observa una pequeña sonrisa y mientras esperan todos a que venga la ambulancia, se observa a Elise esperándolo entre nubes en el cielo, en donde él y ella por fin se encuentran de nuevo y se toman de las manos y es el final de la película.

 

 

 

La cinta se rodó en el Grand Hotel en la isla Mackinac (Michigan), que en la actualidad recibe a la convención anual de fans del filme.

 

Richard Matheson, quien escribió la novela original y la adaptación a la pantalla, aparece en un cameo como un huésped del hotel.

 

En 1990, un fan de Somewhere in Time de nombre Bill Shepard fundó el club de fans, International Network of Somewhere in Time Enthusiasts, cuya membresía cuesta $19.12 dólares en honor del año en el cual se escenificó la película y tienen una página en internet, este club de fans colocaron en el hotel en donde fue filmada la película, una placa llamada "¿Eres tú?" para conmemorar el primer encuentro de Richard y Elise en el filme, la placa está ubicada en el mismo lugar en donde fue filmado ese momento, entre los árboles, en una roca, fuera del hotel. La placa con la fotografía de esa escena se encuentra ahí hasta la actualidad.

 

En 1997 el mismo club de fans pagaron la estrella de Christopher Reeve en el paseo de la fama en Hollywood. En la ceremonia asistieron él, su familia, la actriz Jane Seymour y todos los fans.

 

En el 2000 hubo una premiere especial en New York de la película, en la cual asistieron los protagonistas y el club de fans.

 

El club de fans tienen a la venta varios DVD con material exclusivo de varios eventos especiales, incluidos el de 1994 celebración del aniversario del filme en el hotel con la compañía del actor Cristopher Reeve y su esposa, en donde él visitó la placa colocada por los fans, la ceremonia de la entrega de la estrella en el paseo de la fama, celebración de los aniversarios y el retorno de los actores al hotel en 1994 y en el año 2000. Todos los eventos organizados por el mismo club de fans, se pueden comprar en la web del club de fans y ver los tráileres de los dvd en Youtube.

 

El director Jeannot Szwarck tuvo dificultades para dirigir las escenas entre Christopher Reeve y Christopher Plummer ya que al mencionar el nombre «Chris» ambos respondían «¿Sí?», por lo que decidió renombrarlos como «Mr. Plummer» y «Bigfoot» (Pie Grande).

 

La escena final entre Reeve y Seymour en la habitación costó mucho trabajo, ya que mientras se rodaba, Reeve se había enterado que su novia Gae Exton estaba embarazada de su primer hijo y por consiguiente estaba muy distraído. Crhistopher comentó que se enteró que iba a ser padre por primera vez mientras grababan la escena del picnic.

 

En la cinta el personaje del Dr. Finney que es un «experto en viajes en el tiempo» hace referencia al autor Jack Finney, cuya novela Time and Again aborda de manera similar los viajes a través del tiempo.

 

El director y las estrellas han estado relacionados con la serie de TV "Smallville": Christopher Reeve participó en dos episodios como el Dr. Virgil Swann, un científico millonario que da pistas sobre su origen a Clark Kent (Tom Welling). Jane Seymour interpretó a Genevieve Teague, personaje recurrente de la cuarta temporada, obsesionada con encontrar tres cristales Kryptonianos, mientras que Jeannot Szwarck, además de dirigir el filme "Supergirl" (1984), ha dirigido varios episodios de "Smallville" de la tercera a la novena temporada.

 

El personaje de Elise McKenna es ficticio, pero se basa libremente en la vida del teatro de la actriz Maude Adams, nacida en Salt Lake City, Utah, el 11 de noviembre de 1872. Ella murió en Tannersville, Nueva York el 17 de julio de 1953. Su director, Charles Frohman (la base para el personaje William Fawcett Robinson) era muy protector con ella. Él murió en la Lusitaniaon RMS 07 de mayo 1915, cuando fue torpedeado por un submarino alemán durante la Primera Guerra Mundial.

 

El presupuesto inicial para la película fue reducido a la mitad, hubo una huelga de actores por lo cual los protagonistas no pudieron promocionar el filme en ningún lado.

 

Con un presupuesto de $5.1 millones, recaudó en taquilla un total de $9 709 597. La película tuvo críticas positivas y negativas, una puntuación en Rotten Tomates del 59% y han dado a la película un promedio de calificación de 5.7 sobre 10, resultado de 17 opiniones de los críticos de cine. Metacritic, que asigna una puntuación promedio ponderado de 100 a los comentarios de los críticos principales, da la película una puntuación de 29 sobre la base de 7 opiniones. La película con el paso del tiempo ha pasado a convertirse en un clásico de culto muy vista en televisión, en dvd y con un amplio fandom.

 

 

En la novela, Richard viaja de 1971 a 1896 en lugar de desde 1980 hasta 1912.

 

El escenario es el Hotel del Coronado en California, en lugar de la Grand Hotel de Michigan.

 

Richard comienza el libro con el conocimiento de que se está muriendo de un tumor cerebral, y el libro plantea en última instancia, la posibilidad de que toda la experiencia viajando en el tiempo no era más que una serie de alucinaciones provocada por el tumor.

 

La escena en la que la anciana entrega a Richard un reloj de bolsillo (que él había dado a ella en el pasado) no aparece en el libro. Por lo tanto, la paradoja generada por este caso (que el reloj nunca fue construido, sino que simplemente existe eternamente) está ausente.

 

En el libro hay dos psíquicos, no solo William Fawcett Robinson, que anticipan la aparición de Richard.

 

Al final del libro, la muerte de Richard se produce por su tumor cerebral acompañado de la tristeza de no volver a ver a su amor, y no exclusivamente por desamor como ocurre en la película.

 

 

 

 

Fuente: Wikipedia.

 

 

 


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''Papa was a rollin' stone'', The Temptations. Canción

Un saludo de su amigo Sören Garza (hombre), desde México.

 

 

 

The Temptations

 

 

 

The Temptations es una banda estadounidense formada en Detroit, Estados Unidos. Este grupo vocal estadounidense está considerado uno de los de más exitosos en la historia de la música. Ha vendido decenas de millones de álbumes y es famoso por ser una de las formaciones más relevantes de Motown Records. Su repertorio incluye una gran variedad de géneros: R&B, doo-wop, funk, disco, soul, y música adulto contemporáneo. En un principio se llamaban The Elgins, y siempre sus integrantes han sido, al menos, cinco vocalistas/bailarines masculinos. El grupo original contenía componentes de dos bandas locales de Detroit: The Distants (Otis Williams, Elbridge "Al" Bryant y Melvin Franklin) y The Primes (Eddie Kendricks y Paul Williams). Entre los más destacados Temptations futuros estaban David Ruffin, Dennis Edwards, Richard Street, Damon Harris, Ron Tyson, Ali-Ollie Woodson, Theo PeoPles y G. C. Cameron. La formación cambió frecuentemente, particularmente en las últimas décadas.

 

Conocidos por sus coreografías, por sus distintivas armonías y por llevar siempre elegantes trajes sobre el escenario, se ha dicho que su influencia en el soul es equivalente a la ejercida por los Beatles en el pop y el rock. Son los segundos que más tiempo permanecieron en la Motown (por detrás de Stevie Wonder). En total 40 años: 16 entre 1961 y 1977, y 24 más desde 1980 a 2004 (desde 1977 a 1980, firmaron con Atlantic Records). En el año 2009, los Temptations continúan actuando y grabando Para Universal Records con el único miembro original que sigue con vida, el co-fundador Otis Williams.

 

En el transcurso de su carrera, han conseguido cuatro singles nº 1 en Billboard Hot 100, y 14 singles nº 1 en Billboard R&B. Su material les ha proporcionado tres Premios Grammy, y dos más por componer y producir el éxito de 1972 "Papa Was a Rollin' Stone". The TemPtations fue el Primer grupo de Motown que ganó un Grammy. Seis Temptations: Dennis Edwards, Melvin Franklin, Eddie Kendricks, David Ruffin, Otis Williams y Paul Williams entraron en el prestigioso Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Algunos de sus clásicos son: "My Girl", "Ain't Too Proud to Beg", "Papa Was a Rollin' Stone" o "The Way You Do the Things You Do"

 

 

 

 

Fuente: Wikipedia.


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''Papa was a rollin' stone'', The Temptations. Canción

Un saludo de su amigo Sören Garza (hombre), desde México.

 

 

 

The Temptations

 

 

 

The Temptations es una banda estadounidense formada en Detroit, Estados Unidos. Este grupo vocal estadounidense está considerado uno de los de más exitosos en la historia de la música. Ha vendido decenas de millones de álbumes y es famoso por ser una de las formaciones más relevantes de Motown Records. Su repertorio incluye una gran variedad de géneros: R&B, doo-wop, funk, disco, soul, y música adulto contemporáneo. En un principio se llamaban The Elgins, y siempre sus integrantes han sido, al menos, cinco vocalistas/bailarines masculinos. El grupo original contenía componentes de dos bandas locales de Detroit: The Distants (Otis Williams, Elbridge "Al" Bryant y Melvin Franklin) y The Primes (Eddie Kendricks y Paul Williams). Entre los más destacados Temptations futuros estaban David Ruffin, Dennis Edwards, Richard Street, Damon Harris, Ron Tyson, Ali-Ollie Woodson, Theo PeoPles y G. C. Cameron. La formación cambió frecuentemente, particularmente en las últimas décadas.

 

Conocidos por sus coreografías, por sus distintivas armonías y por llevar siempre elegantes trajes sobre el escenario, se ha dicho que su influencia en el soul es equivalente a la ejercida por los Beatles en el pop y el rock. Son los segundos que más tiempo permanecieron en la Motown (por detrás de Stevie Wonder). En total 40 años: 16 entre 1961 y 1977, y 24 más desde 1980 a 2004 (desde 1977 a 1980, firmaron con Atlantic Records). En el año 2009, los Temptations continúan actuando y grabando Para Universal Records con el único miembro original que sigue con vida, el co-fundador Otis Williams.

 

En el transcurso de su carrera, han conseguido cuatro singles nº 1 en Billboard Hot 100, y 14 singles nº 1 en Billboard R&B. Su material les ha proporcionado tres Premios Grammy, y dos más por componer y producir el éxito de 1972 "Papa Was a Rollin' Stone". The TemPtations fue el Primer grupo de Motown que ganó un Grammy. Seis Temptations: Dennis Edwards, Melvin Franklin, Eddie Kendricks, David Ruffin, Otis Williams y Paul Williams entraron en el prestigioso Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Algunos de sus clásicos son: "My Girl", "Ain't Too Proud to Beg", "Papa Was a Rollin' Stone" o "The Way You Do the Things You Do"

 

 

 

 

Fuente: Wikipedia.


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El Hombre de Cromañón. Historia

 

Un saludo de su amigo Sören Garza (hombre), desde México.

 

 

 

Hombre de Cromañón

 

 

 

Hombre de Cromañón es el nombre con el cual se suele designar al tipo humano correspondiente a ciertos fósiles de Homo sapiens, en especial los asociados a las cuevas de Europa en las que se encontraron pinturas rupestres. Suele castellanizarse y abreviarse la grafía original Cro-Magnon como cromañón, sobre todo para su uso en plural (cromañones). Cromañón es la denominación local de una cueva francesa en la que se hallaron los fósiles a partir de los que se tipificó el grupo. Su datación (40 000 y 10 000 años de antigüedad) se toma como el hito que da comienzo al Paleolítico superior desde el punto de vista antropológico, mientras que el límite moderno no lo marca la aparición de ninguna modificación física, sino ambiental y cultural: el fin de la última glaciación y el comienzo del actual período interglaciar (periodo geológico Holoceno), con los periodos culturales denominados Mesolítico y el Neolítico.

 

El uso del concepto "hombre de Cromañón" como alternativo a otras denominaciones está abandonado por los prehistoriadores y paleontólogos en la actualidad, aunque puede encontrarse su uso en las publicaciones, normalmente como sinónimo de Homo sapiens en el paleolítico, sin más precisiones.

 

Los primeros hombres modernos europeos se agrupaban hasta hace poco en dos variedades: la raza de Cro-Magnon, más robusta, y la variedad de Combe Capel, Brno o Predmost, más grácil. En realidad, esta dicotomía pretendía justificar el binomio cultural Auriñaciense-Perigordiense y hoy en día se ha abandonado, estando sólo generalizado el uso del término cromañones para los hombres modernos paleolíticos. Variedades más tardías (hombre de Grimaldi o de Chancelade) tampoco parecen tener diferencias somáticas que justifiquen una completa diferenciación poblacional de tipo racial.

 

No obstante, durante mucho tiempo se popularizó la errónea identificación de esos tres tipos humanos con las tres divisiones raciales o razas humanas de la antropología clásica: Cro-Magnon con la raza blanca o caucasoide, Grimaldi con la raza negra o negroide y Chancelade con los esquimales o raza amarilla o mongoloide.

 

El geólogo Louis Lartet descubrió los primeros cinco esqueletos en marzo de 1868 en la cueva de Cromañón (cerca de Les Eyzies de Tayac-Sireuil, Dordogne, Francia), lugar del que obtienen su nombre.

 

Del estudio por Broca, Quatrefages, Hamy y Lartet de los restos de la cueva de Cro-Magnon (tres adultos varones, una mujer y un feto) se derivó una descripción que incluía como rasgos destacados una elevada altura —uno de los varones medía 1,80 m—, mentón prominente y gran capacidad craneal (1590 cc). Además, el cráneo alargado, la frente alta y la bóveda más elevada que los Neanderthales, las protuberancias supraorbitarias bien marcadas, pero no en burlete ni en torus, la cara ancha, la nariz estrecha, apreciable prognatismo, órbitas bajas y rectangulares, y mandíbula robusta con mentón prominente. Las tibias muy aplanadas transversalmente (platicnemia).

 

El Hombre de Cromañón se asoció desde su descubrimiento a la industria lítica denominada Auriñaciense (Modo 4) que fue identificada pocos años antes. No obstante, esta asociación no se considera en la actualidad de un modo muy estricto.

 

Vivía en cuevas y temporalmente en campamentos al aire libre. Sin que pueda considerárseles sedentarios, posiblemente mantenían un lugar preferente de residencia, que ocasionalmente abandonarían para trasladarse a otro. La forma de vida era cazadora-recolectora. Cazaba en grupo; los animales grandes, con trampas; y los pequeños, con piedras y saetas.

 

El hombre Cromañón pudo tener una relación con el Hombre de Neanderthal durante las primeras etapas del Paleolítico Superior en Europa, zona en la que hubo poblaciones de ambas especies durante un breve periodo —hasta hace unos 29 000 años, o incluso unos 27 000 años en el sur de la Península Ibérica— hasta que el neandertal se extinguió. La búsqueda de pruebas sobre si fue posible la hibridación entre ambas especies ha venido siendo un campo de estudio puntero de la paleoantropología de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Inicialmente, los análisis del ADN no daban resultados concluyentes; mientras que los más recientes estudios parecen demostrar que los grupos humanos actuales, a excepción de los africanos subsaharianos, tienen un cierto porcentaje de ADN neandertal. Es decir, aunque el hombre de neandertal no sea, en sí, el antecesor de nuestra especie (Homo Sapiens), una parte considerable de los humanos actuales tienen una línea de ascendencia neandertal.

 

Sus diferencias morfológicas suelen interpretarse como una adaptación a un clima frío en los neanderthales y una acusada neotenia en los cromañones. Se ha apuntado también la posibilidad de que los cromañones dispusieran de una mayor capacidad para el lenguaje (tanto del aparato fonador como cerebral, para el pensamiento simbólico), con las implicaciones que esto tendría para la vida social.

 

 

 

Fuente: Wikipedia.

 


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Datos biográficos de Platón

 

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Platón

 

 

 

Platónn (en griego antiguo: Πλάτων. Atenas o Egina, ca. 427-347 a. C.) fue un filósofo griego seguidor de Sócrates y maestro de Aristóteles. En 387 fundó la Academia, institución que continuaría su marcha a lo largo de más de novecientos años y a la que Aristóteles acudiría desde Estagira a estudiar filosofía alrededor del 367, compartiendo, de este modo, unos veinte años de amistad y trabajo con su maestro. Platón participó activamente en la enseñanza de la Academia y escribió, siempre en forma de diálogo, sobre los más diversos temas, tales como filosofía política, ética, psicología, antropología filosófica, epistemología, gnoseología, metafísica, cosmogonía, cosmología, filosofía del lenguaje y filosofía de la educación; intentó también plasmar en un Estado real su original teoría política, razón por la cual viajó dos veces a Siracusa, Sicilia, con intenciones de poner en práctica allí su proyecto, pero fracasó en ambas ocasiones y logró escapar penosamente y corriendo peligro su vida debido a las persecuciones que sufrió por parte de sus opositores.

 

Su influencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos.

 

 

Fuente: Wikipedia.

 


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Resumen del ''Menón''

 

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Resumen del Menón de Platón

 

 

 

 

Menón (en griego, Μένων) es un diálogo de Platón, que contiene una reflexión sobre la esencia de la virtud (ρετή) y de los problemas relativos a cómo se puede obtener.

 

La datación absoluta del diálogo resulta bastante incierta, puesto que las referencias que contiene a diversos sucesos históricos pueden interpretarse de formas muy variadas y contradictorias.

 

Los especialistas se han apoyado en la presencia de ciertos temas pitagóricos como la inmortalidad del alma, la doctrina de la reencarnación y el uso de la geometría, para señalar que la obra es posterior al primer viaje de Platón al sur de Italia, en el año 387 a. C., en el que el autor habría entrado en contacto con los expositores de dichas doctrinas. Esta datación no es unánime: otras fuentes señalan que el Menón, el Gorgias, e incluso el Fedón fueron redactados antes de dicho viaje, y Platón habría tenido noticias de los temas pitagóricos a través de las comunidades pitagóricas existentes en la Grecia continental.

 

Aun cuando no existe en el texto ninguna referencia clara a otros diálogos, y tampoco exista una referencia explícita al Menón en el resto de la obra platónica; y a pesar de que se considera parcialmente desacreditado el uso de criterios doctrinales-temáticos para ordenar los diálogos platónicos, se han hecho muchas consideraciones al respecto. La proximidad con los diálogos de juventud son evidentes, si se observa que en el Menón se ocupa de la virtud y su definición, como en el Laques, el Lisis, el Cármides, el Eutidemo o el Protágoras. La diferencia notable es que en el Menón Sócrates insiste en ocuparse de la virtud en general, abandonando el tema de las virtudes particulares, de las que se ocupó en los diálogos mencionados. Por otra parte, la introducción de la teoría de la reminiscencia y del método hipotético, además de los resultados de los modernos estudios lingüísticos de índole estadístico-estilométricos, lo muestran cercano al grupo de obras de madurez: el Fedón, la República, el Banquete y el Fedro, pero anterior a estos, puesto que en el diálogo no hay todavía una formulación de la teoría de las Formas.

 

Debido a este tipo de consideraciones se lo ubica en un estadio intermedio entre las obras de juventud y de madurez del filósofo, en relación estrecha con el Eutidemo y el Gorgias, aproximadamente entre los años 386 y 382 a. C.

 

 

 

Fuente: Wikipedia.

 


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''Menón o sobre la virtud'', Platón. Filosofía

 

Un saludo de su amigo Sören Garza (hombre), desde México.

 

 

 

 

Menón o de la virtud.

 

 

 

 

Sócrates, Menón, un esclavo de Menón,  Anito.

 

 

Menón: ¿Podrás, Sócrates, decirme si la virtud puede enseñarse; o si no pudiendo enseñarse, se adquiere sólo con la práctica; o en fin, si no dependiendo de la práctica, ni de la enseñanza, se encuentra en el hombre naturalmente o de cualquiera otra manera?

 

Sócrates: Hasta ahora, los tesalienses han tenido mucho renombre entre los griegos, y han sido muy admirados por su destreza para manejar un caballo, y también por sus riquezas; pero hoy día su nombradía descansa, a mi parecer, en su sabiduría, principalmente la de los conciudadanos de tu amigo Arístipo de Larisa. De esto sois deudores a Gorgias; porque habiendo ido a esta ciudad, se atrajo por su saber a los principales aleuades, uno de los cuales es tu amigo Arístipo, y a los más distinguidos de los demás tesalienses. Os acostumbró a responder con seguridad y con un tono imponente a las preguntas que se os hacen, como responden naturalmente los hombres que saben; tanto más, cuanto que él mismo se espontanea a todos los griegos que quieren preguntarle, y ninguno queda sin respuesta, cualquiera que sea la materia de que se trate.

 

Pero aquí, mi querido Menón, las cosas han tomado la faz opuesta. No sé qué especie de aridez se ha apoderado de la ciencia; hasta el punto que parece haberse retirado de estos lugares para ir a animar los vuestros. Por lo menos, si te propusieras interrogar sobre esta cuestión a alguno de aquí, no habría uno que no se echara a reír y que no te dijera: "Extranjero, sin duda me tienes por algún dichoso mortal, si crees que sé yo si la virtud puede enseñarse, o si hay algún otro modo de adquirirla. Pero estoy tan distante de saber si la virtud, por su naturaleza, puede enseñarse, que hasta ignoro absolutamente lo que es la virtud." En el mismo e idéntico caso, Menón, me hallo yo; tan falto de recursos como mis conciudadanos; y en verdad siento mucho no tener ningún conocimiento de la virtud. ¿Ni cómo podría conocer yo las cualidades de una cosa, cuya naturaleza ignoro? ¿Te parece posible, que uno que no conozca la persona de Menón, pueda saber si es hermoso, si es rico, noble; o si es todo lo contrario? ¿Crees tú que esto sea posible?

 

Menón. No. Pero, ¿será cierto, Sócrates, que no sepas lo que es la virtud? ¿Es posible que al volver a nuestro país tuviéramos que hacer pública allí tu ignorancia sobre este punto?

 

Sócrates: No sólo eso, mi querido amigo, sino que tienes que añadir que yo no he encontrado aún a nadie que lo sepa, a juicio mío.

 

 

Para descargar el libro completo:

 

 

http://www.filosofia.org/cla/pla/img/azf04275.pdf

 

 


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Datos biográficos de Giovanni Papini

 

 

Un saludo de su amigo Sören Garza (hombre), desde México.

 

 

 

Giovanni Papini

 

 

 

Giovanni Papini (Florencia, 9 de enero de 1881 - íd. 8 de julio de 1956) fue un escritor italiano. Inicialmente ateo y escéptico, posteriormente pasó a ser un fervoroso católico.

 

Nacido en Florencia en 1881 y fallecido en 1956, es uno de los escritores más importantes que ha dado la Italia del siglo XX.

 

A comienzos de siglo, en 1903, funda en Florencia junto a Guiseppe Prezzolini y otros más, la revista Leonardo utilizando como sede el Palacio Davanzati.

 

Alrededor de 1920, un año antes de publicar su Historia de Cristo, se produjo su conversión al catolicismo, no sin escándalo y sorpresa de todos.

 

En 1935 obtuvo la Cátedra de Literatura Italiana en la Universidad de Bolonia (a pesar de que sus estudios solo lo habilitaban para enseñanza primaria) pero que no ejerció debido a problemas en su vista (en 1938 rechazó la misma cátedra, pero de la Universidad de Florencia); las autoridades confirmaron la "impecable reputación" de Papini a través de ese nombramiento. En 1937, Papini publicó el primer y único volumen de su Historia de la literatura italiana, dedicada "A Benito Mussolini, amigo de la poesía y de los poetas", que fue de gran consideración para la academia, especialmente en el estudio del Renacimiento Italiano.

 

También ese mismo año fue nombrado miembro de la Real Academia de Italia, la mayor institución cultural del país, y en 1939 Presidente del Centro de Estudios Nacionales sobre el Renacimiento. Asimismo, fue vicepresidente de la Federación Europea de Escritores desde marzo de 1942. A mediados de 1944, refugiándose de la postrimería de la Segunda Guerra Mundial, Papini abandonó su casa de Bulciano (destruida luego por los bombardeos ingleses) e ingresó al convento franciscano de Verna. Murió en 1956 en su natal Florencia, ciego, mudo y paralítico.

 

La crítica europea considera que su mejor obra es Gog, una colección de relatos filosóficos, escritos en un estilo brillante y satírico, y hasta el propio Papini confesó amarla sobre todas las otras. A ella le siguió, muchos años después, como continuación, El libro negro, con igual estilo brillante y satírico. Sin embargo, Un hombre acabado (autobiografía) es considerada por muchos otros como su obra maestra.

 

Por otra parte, su obra El Diablo, una de las últimas, fue objeto de grandes discusiones y controversias. En ella explica cómo el amor de Dios al ser tan grande y magnífico, al llegar el Juicio Final, se compadecerá de todos los sufrientes, cerrará el infierno y redimirá a todos los pecadores, lo cual es incompatible con la doctrina de la Iglesia Católica. Además, entre sus obras religiosas están Historia de Cristo, San Agustín, La escala de Jacob, Cartas del Papa Celestino VI a los hombres y Juicio Universal (póstuma).

 

En palabras de Jorge Luis Borges, "Si alguien en este siglo es equiparable al egipcio Proteo, ese alguien es Giovanni Papini, que alguna vez firmara Gian Falco, historiador de la literatura y poeta, pragmatista y romántico, ateo y después teólogo". El propio Borges dice que "hay estilos que no permiten al autor hablar en voz baja. Papini, en la polémica, solía ser sonoro y enfático".

 

 

Fuente: Wikipedia.

 


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Resumen de ''Gog''

 

 

Un saludo de su amigo Sören Garza (hombre), desde México.

 

 

 

Resumen de Gog de Giovanni Papini

 

 

 

Gog es un libro publicado en 1931 del autor italiano Giovanni Papini. Algunos expertos no consideran a la obra una auténtica novela, ya que carece de capítulos, y al contrario de cualquier otro libro al que estemos acostumbrados, está formado por 70 relatos (entrevistas en el libro) que poco tienen que ver una con otra. Es sin lugar a dudas una de las obras más emblemáticas del autor italiano, junto con El Libro Negro.

 

El comienzo de la obra, encabezado por un texto extraído del Apocalipsis, XX, 7, da referencias del título:

 

Satán será liberado de su prisión y saldrá a seducir a las naciones, a Gog y a Magog...

 

El narrador relata el encuentro en un manicomio con un supuesto multimillonario hawaiano, Gog, que relata sus experiencias al viajar por el mundo. El texto contiene fuertes críticas a la religión, al sistema político-económico y a las costumbres establecidas de la civilización, además de plantear un verdadero abanico de curiosidades en otros ámbitos. Su fortuna le permitirá encontrarse, entre otros, con personajes de la talla de Henry Ford, Gandhi, Einstein, Sigmund Freud, Lenin, Edison, H.G. Wells o Ramón Gómez de la Serna.

 

El libro está formado por 70 relatos a manera de cartas, sin una supuesta ordenación cronológica, en las cuales se va describiendo la manera de pensar del personaje y la degradación a la cual se ve sometido.

 

Gog es el protagonista de la novela. Su nombre real es Goggins, pero lo ha abreviado para hacerlo igual al de un personaje del apocalipsis; toda una muestra de su carácter. Un multimillonario aburrido de la vida de negocios que decide emplear su dinero y su tiempo entrevistando a personalidades de la época a golpe de talonario. Es un hipócrita, un cínico y desprecia todo lo humano.

 

Muestra a la perfección lo peor de nuestra convivencia con la sociedad, de la que somos parte como las mentiras, las traiciones, el odio o la venganza, y sin embargo, es capaz de llegar al lector, pues en cada una de sus entrevistas ofrece un punto de vista tan racional y con los pies en la tierra que todo lo que dice o hace, resulta incuestionable.

 

Citando al propio Giovanni Papini en una entrevista, "...Gog es, para decirlo con una sola palabra, un monstruo, y refleja por eso, de forma exagerada, ciertas tendencias modernas. Pero esta misma exageración ayuda al fin que me propongo al publicar los fragmentos de su diario, puesto que se perciben mejor, en esta ampliación grotesca, las enfermedades secretas (espirituales) que sufre la civilización actual".

 

Gog es un viaje apasionante, que atrapa al lector nada más empezarlo. Es un delicioso coctel de ironía, sarcasmo, inteligencia y maligna realidad. Giovanni Papini quiso entregar al mundo esta obra que, por políticamente incorrecta que sea, perdurará siempre en nuestra memoria y en nuestros corazones como uno de esos grandes libros. Será recordado junto con El Libro Negro como uno de los textos que han hecho a más de uno pensar, e intentar cambiar el mundo en el que vivimos.

 



Fuente: Wikipedia.


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''Gog'', Giovanni Papini. Novela

 

Un saludo de su amigo Sören Garza (hombre), desde México.

 

 

 

Gog

Giovanni Papini

 

 

 

 

Satán será liberado de su cárcel y saldrá

para reducir a las naciones, Gog y Magog...

-APOCALIPSIS, XX, 7

 

 

 

 

COMO CONOCÍ A GOG

 

Me avergüenza decir dónde conocí a Gog; en un manicomio particular.

 

Fui allí con objeto de hacer compañía a un joven poeta dálmata, a quien la pasión desesperada por una sombra —la amada era una «reina de la pantalla» y únicamente en la pantalla le había sonreído— condenaba al delirio. Como ordinariamente estaba tranquilo, el director de aquella casa para locos pensionistas —enano de estatura, pero elegante por su carnosidad— nos permitía estar juntos en el jardín. Aquí y allá, a la sombra de los cedros y de los castaños de Indias, había mesas redondas de hierro y sillas, como en los cafés. Enfermeros pálidos, vestidos de blanco, transcurrían por los paseos, disimulando su vigilancia.

 

Un día muy caluroso en que el poeta y yo estábamos hablando, se acercó a nuestro velador uno de los huéspedes. Era un monstruo que debía tener medio siglo, vestido de verde claro. Alto, pero mal garbado: no tenía ni un solo pelo en toda la cabeza; sin cabellos, sin cejas, sin bigotes, sin barba. Un informe bulbo de piel desnuda, con excrecencias coralinas. La cara era de un escarlata oscuro, casi pavonado, y anchísima. Uno de los ojos era de un bello celeste un poco ceniciento; el otro, casi verde con estrías de un amarillo de tortuga. Las mandíbulas eran cuadradas y potentes; los labios, macizos pero pálidos, se entreabrían en una sonrisa completamente metálica, de oro.

 

Saludó, sin hablar, al poeta y se sentó a nuestro lado. No abrió la boca, pero pareció que seguía atentamente nuestra conversación.

 

Me enteré después, por mi amigo, que éste era Gog.

 

Su verdadero nombre era, según parece, Goggins, pero desde joven le habían llamado siempre Gog, y este diminutivo le gustó porque le circundaba de una especie de aureola bíblica y fabulosa; Gog, rey de Magog. Había nacido en una de las islas Hawai, de una mujer indígena y de padre desconocido, pero seguramente de raza blanca. A los dieciséis años, embarcado como boy de cocina en un vapor americano, había llegado a San Francisco y vivido en varios puntos de California, a la ventura. Después de algunos años, no se sabe cómo, logró algunos millares de dólares y se trasladó a Chicago. Tenía el genio de business o un demonio de su parte, porque en poco tiempo su fortuna en dinero se hizo enorme, incluso para el Ohio. Al terminar la guerra era uno de los hombres más ricos de los Estados Unidos, es decir del planeta. En 1920 se retiró, sin grandes pérdidas, de todas sus empresas y depositó sus millones, unos aquí y otros allá, en todos los Bancos del mundo.

 

—Hasta ahora —decía— he sido un galeote del dinero; pero de hoy en adelante debe ser mi servidor. No quiero esperar, como mis semejantes, a quedarme chocho para descubrir los medios de gozar.

 

Comenzó en aquel tiempo, para Gog, una vida nueva; investigaciones febriles, carreras a través de los continentes, sorpresas, locuras, fugas. No tenía mujer ni hijos, pero no le faltaban animadores, parásitos, ayudantes, consejeros, cómplices.

 

Es preciso tener en cuenta la peligrosa mezcla que había en él; un semisalvaje inquieto que tenía bajo su dominio las riquezas de un emperador. Un descendiente de caníbales que se había apoderado, permaneciendo bruto, del más espantoso instrumento de creación y de destrucción del mundo moderno.

 

Ignorantísimo, quiso ser iniciado en las más refinadas drogas de una cultura de putrefacción. Ya casi sedentario, quiso conocer todas las patrias —él, que no tenía patria verdadera—. Animalesco por el origen y la vocación, quiso proporcionarse todas las formas del epicureísmo cerebral de nuestros tiempos.

 

Me hace el efecto de que en esa dilapidación maniática adquirió un olfato perverso para las más radicales ideologías, pero reforzó al mismo tiempo su barbarie ingénita. Su cerebro era, en algunos momentos, capaz de rebasar los más exasperantes modernismos, pero su alma se había vuelto más árida y cruel que la de sus antepasados maternos.

 

Toda la inteligencia instintiva que le había ayudado para el saqueo legal de los millones, la empleaba ahora para el acaparamiento febril de las rarezas y de las voluptuosidades de toda especie, para satisfacer los más inverosímiles deseos, los caprichos más infames y fantásticos.

 

A los siete años de llevar esta vida gastó las tres cuartas partes de su capital y de su salud. Desde 1928 fue de sanatorio en sanatorio, siempre ansioso e impaciente, presa de frenesí de cambio y de novedad. Los médicos intentaban retener un huésped tan explotable, pero no lo conseguían. Ningún alienista pudo definir su enfermedad; habían quien hablaba de síndrome psicasténico, quien de una alteración de la personalidad, quien de locura moral; los más opinaban que tenía más de una tara, y de tal modo confundidas entre sí que no permitían más que simulacros de curación, a ciegas. Cuando había permanecido en uno de esos asilos tres o cuatro meses, quería ser transportado a otro —a aquél, el verdadero— y se ponía tan furioso que tenían que contentarle a la fuerza.

 

Cuando le conocí se hallaba allí desde hacía poco. Y todas las veces que fui a visitar a mi poeta le veía también a él. Comenzó a hablarme. De este modo pude saber, un poco por él y un poco por los médicos, su historia. Su conversación era singularísima; pasaba de un discurso paradójico, pero al mismo tiempo inteligente, a manifestaciones de una vulgaridad peor que plebeya, bestial. Parecía que estuviesen unidos en él Asmodeo, con su agudeza cínica, y Calibán, con su ciega torpeza de bruto.

 

Pero conmigo hablaba gustoso. He tenido siempre la virtud de aplacar a los agitados y de amansar a los locos. Un día, después de haber hablado más que de costumbre, se marchó a su habitación —vivía en una villa, toda para él, en el parque del manicomio— y volvió para entregarme un envoltorio de seda verde.

 

 

 

Para descargar el libro completo:

 

 

http://www.ciudadseva.com/textos/novela/gog.htm

 


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